Fenomena Seni Rupa dapat menyangkut banyak peristiwa, pergerakan, hingga perkembangan umum yang menyangkut seni rupa di dunia. Berbagai fenomena tersebut dapat ditelaah sebagai inspirasi hingga berbagai pertimbangan lain dalam berkarya. Tidak sedikit pula berbagai fenomena seni rupa yang dimanfaatkan untuk penelitian, baik dalam bidang seni rupa, maupun bidang lainnya seperti sejarah, arkeologi, dan bidang ilmu lainnya. Oleh karena itu, fenomena seni rupa adalah ilmu yang dapat memberikan manfaat jika dipelajari, baik dari kacamata seni untuk seni, maupun seni untuk kehidupan secara umum. Pada bahasan kali ini akan dipelajari fenomena seni rupa secara umum dari masa ke masa berdasarkan aliran seni serta berbagai gejala estetik yang berkembang di masing-masing zaman. Mengapa? Karena hingga kini, aliran serta pemilahan gaya, atau style adalah indikator yang memiliki visibilitas data paling jelas untuk dimanfaatkan dalam pembelajaran serta penelitian seni. Seni rupa pramodern adalah istilah yang digunakan untuk menyebut berbagai manifestasi karya seni rupa yang hadir sebelum masa industri Tim Kemdikbud, 2018, hlm. 21. Hal ini berarti fenomena seni rupa adalah fenomena yang dilihat dari aspek kesejarahan berdasarkan perubahannya, baik dari aspek konseptual maupun aspek kebentukan wujudnya. Beberapa aliran seni rupa yang hadir pada masa Seni Rupa Pramodern adalah sebagai berikut. Primitivisme Aliran primitivisme adalah aliran yang memilii corak karya seni rupa bersifat bersahaja, naif, sederhana, spontan, jujur, baik dari segi penggarapan bentuk maupun pewarnaan Tim Kemdikbud, 2018, hlm. 21. Seniman primitivisme bebas dari belenggu profesionalisme, tradisi, teknik, dan latihan formal proses kreasi seni. Contoh aliran primitivisme mencakup patung primitif yang banyak ditemukan di Afrika Patung primitif yang ditemukan di Afrika kebanyakan merupakan karya tiga dimensi yang perwujudannya mengekspresikan makna seni dengan bahasa bentuk simbolik. Selain itu, berbagai patung yang ditemukan di wilayah Athena juga dapat diklasifikasikan sebagai aliran primitivisme. Patung Dewi Kecantikan Yunani klasik mengekspresikan makna seni dengan idealisasi bentuk mimesis yang berarti meniru melakukan imitasi rupa manusia dalam wujud yang indah dan sempurna. Naturalisme Naturalisme adalah aliran seni rupa yang teknik pelukisannya berpedoman pada peniruan alam untuk menghasilkan karya seni sehingga seniman terikat sekali pada hukum proporsi, anatomi, perspektif, dan teknik pewarnaan untuk mencapai kemiripan sesuai dengan perwujudan objek yang dilihat oleh mata Tim Kemdikbud, 2018, hlm. 21. Tokoh-tokoh aliran ini antara lain Abdullah SR, Wakidi, Pirngadi, Basoeki Abdullah, Trubus, Dullah, Rustamadji, Wahdi. Baca lebih lanjut mengenai aliran Naturalisme di sini Naturalisme – Pengertian, Ciri, Tokoh, Contoh Karya & Analisis Realisme Aliran seni rupa realisme merupakan perkembangan lebih lanjut dari naturalisme. Aliran ini muncul di belahan dunia barat sekitar pertengahan abad ke-17. Intisari filosofinya menunjukkan keyakinan seniman terhadap realitas duniawi yang kasat mata sebagai objek penciptaan karya seni. Pada umumnya realisme dibedakan menjadi beberapa kategori. Misalnya, realisme sosialis yang cenderung mengungkapkan adegan-adegan kehidupan manusia yang serba sengsara, getir, dan pahit. Herbert Read dalam Tim Kemdikbud, 2018, hlm. 22 menyatakan bahwa “Jenis seni rupa yang sepenuhnya dapat kita sebut sebagai realistis adalah yang berusaha dengan segala daya untuk menyatakan perwujudan objek dengan tepat, dan seni seperti ini, sebagaimana halnya filsafat realisme, selalu berdasar atas keyakinan atas keberadaan objektif dari sesuatu”. Dapat disimpulkan bahwa dalam pengertian murni, aliran realisme berusaha melukiskan keadaan secara nyata, seniman realis memandang dunia ini tanpa ilusi, mereka menciptakan karya seni rupa yang nyata menggambarkan apa-apa yang nyata dan benar-benar ada di dunia ini. Dengan kata lain, seniman realis mendasarkan seninya pada penerapan panca inderanya tanpa mengikutsertakan fantasi dan imajinasinya. Tokoh-tokoh realisme di Indonesia antara lain Raden Saleh realisme romantis, Soedjojono, Dullah, Rustamadji realisme fotografis, Dede Eri Supria, dan Ronald Manullang Realisme Baru. Penjelasan lengkap mengenai aliran ini dapat disimak pada artikel berikut ini Realisme & Pengertian, Ciri, Tokoh, Contoh Karya, Analisis Dekoratif Karya seni rupa dekoratif senantiasa berhubungan dengan hasrat menyederhanakan bentuk dengan jalan mengadakan distorsi, ciri-cirinya bersifat kegarisan, berpola, ritmis, pewarnaan yang rata, dan secara umum mempunyai kecenderungan kuat untuk menghias. Tujuan dan sifat hias tersebut menyebabkan keindahan rupa dekoratif termasuk kategori seni yang mudah dicerna oleh masyarakat. Pada karya dekoratif yang berwujud dua dimensi, aliran ini sering mengabaikan unsur perspektif dan anatomi, sedangkan pada karya tiga dimensi mengabaikan plastisitas bentuk naturalistis. Karya seni rupa dekoratif dapat diklasifikasi menjadi dua bagian utama, yakni dekoratif figuratif dan dekoratif geometris. Dekoratif figuratif Dekoratif figuratif biasanya ditandai dengan penggambaran wujud figur atau bentuk-bentuk di alam yang kita kenali. Seperti misalnya, pemandangan, pasar, kota, hewan-hewan di tengah rimba, lukisan kehidupan sehari-hari, dsb. Namun teknik pelukisannya tidak berupaya untuk meniru rupa secara realistis, melainkan dikerjakan dengan bentuk yang datar tanpa memperhitungkan aspek volume dalam penggarapan bentuk visual. Dekoratif geometris Sementara itu, dekoratif geometris adalah karya-karya seni rupa yang bebas dari peniruan alam, perwujudannya merupakan susunan motif, bentuk, atau pola tertentu di tata sedemikian rupa sehingga memiliki kapasitas untuk membangkitkan perasaan keindahan dalam diri pengamatnya. Lukisan-lukisan geometris cenderung rasional karena terikat pada pola, motif, bentuk-bentuk, dan teknik pelukisan yang menuntut keterampilan dan kesabaran dalam proses kreasinya. Seni rupa dekoratif geometris dapat dilihat pada ragam hias di daerah-daerah seluruh kepulauan Indonesia. Misalnya motif pilin berganda, lingkaran, elips, setengah lingkaran, segi tiga, prisma, empat persegi, dan lain-lain. Motif tersebut biasanya tersusun rapi dengan teknik pengulangan, sehingga tercipta suatu harmoni, karena penempatannya mementingkan keteraturan dan kerapian, maka dalam bentuk tradisional komposisinya simetris. Namun kerap pula kita jumpai dalam era modern komposisi yang bebas, seperti pada karya Sapto Hudoyo dan Hatta Hambali. Tokoh-tokoh pelukis dekoratif di Indonesia meliputi Kartono Yudokusumo, Widayat, Suparto, Ratmoyo, Batara Lubis, Amrus Natalsya, Irsam, Sarnadi Adam, Ahmad Sopandi, Boyke Aditya, Kuncana, I Gusti Nyoman Lempad, I Gusti Ketut Kobot, I Gusti Made Deblog. Seni Rupa Modern Dasar filosofis dan gejala seni rupa modern pada hakikatnya merupakan kelanjutan perkembangan seni rupa sebelumnya pramodern. Zaman modern adalah era di mana perkembangan ilmu pengetahuan baik dari bidang filsafat hingga teknologi melaju jauh lebih pesat jika dibandingkan dengan zaman pramodern. Perkembangan filsafat memunculkan tokoh-tokoh seperti Imanuel Kant, Hegel, Schopen-hauer, Nietze, Comte, Charles Darwin, dan lain-lain yang menghasilkan berbagai filosofi, pencerahan, dan kebijaksanaan-kebijaksanaan baru yang mengusung zaman modern. Sementara itu, di bidang Mikrobiologi tampil nama-nama Antoni van Leeuwenhoek, Pasteur, Robert Koch, Paul Ehrilch, dan lain-lain. Sedangkan di sektor sosial ekomomi tampil Adam Smith, seorang pelopor sistem persaingan bebas, dengan lawannya Karl Marx, Thomas Maltus, Le Bon, Montesque, dan Rousseu. Selanjutnya, di bidang ilmu psikologi muncul Sigmund Freud dengan psikoanalisis yang menelurkan teori takbir mimpi-mimpi dan metode katarsis. Tokoh penting lainnya meliputi Carel Gustave Jung, Alferd Adler, dan Kunkel bersaudara. Semua tokoh tersebut muncul bersamaan dengan perkembangan disektor fisika dan astronomi, sehingga jadilah abad modern yang dikuasai oleh ilmu dan teknologi. Perkembangan atau “kemajuan” ini juga tentunya tidak hanya menyejahterakan kehidupan manusia saja, namun juga menimbulkan efek samping, yakni eksploitasi industrialisasi, kolonialisme, imperialisme, kemiskinan di pihak lain, sehingga terjadi dua kali perang dunia di abad ke-20 dan beratus kali perang lokal dan perang dingin. Berbagai pergolakan ilmu pengetahuan serta dampak positif dan negatifnya merupakan pemicu kelahiran Seni Rupa Modern. Faktor lain yang menjadi dominan esensi seni rupa modern ialah kesadaran akan nilai individu sebagai karakter aktivitas manusia. Hal ini berakar dari budaya Renaisans, humanisme universal yang akhirnya tampil sebagai abad pencerahan di Eropa. Oleh karena itu, dalam mengkaji fenomena seni rupa modern, kita dapat memulainya dari jasa para impresionisme Perancis. Mengapa? Karena mereka merupakan pelopor utama yang ingin memanfaatkan ilmu pengetahuan dalam berkarya namun berusaha untuk menanggalkan dampak negatifnya lewat berkarya pula. Baca juga Seni Rupa Modern Sejarah, Sifat, Ciri & Penjelasan Para Ahli Aliran Impresionisme Para impresionis aktif menyelenggarakan pameran-pameran impresionisme pada tahun-tahun 1874, 1877, 1879, 1880, 1881, 1882, dan 1886. Meskipun dalam tubuh impresionisme terjelma beberapa keunikan individu, tapi secara keseluruhan kelompok ini menunjukkan kesatuan sikap, yakni pemberontakan terhadap kaum akademis, seperti Jaques Louis David dan Jean Augustie Dominique Ingres. Kaum akademis di sini maksudnya adalah para tokoh seni rupa Akademi yang dianggap mengekang kreativitas seniman dengan memuat berbagai aturan-aturan ketat pada lukisan yang boleh dipamerkan di Akademi yang dulu merupakan pusat seni rupa di Perancis yang telah mendunia dan menelurkan banyak seniman terkenal. Lalu seperti apa aliran impresionisme itu sendiri? Pada tahun 1876 kritikus Duranty menulis “Dari intuisi ke intuisi, secara bertahap mereka tiba pada dekomposisi sinar matahari menjadi lapisan spektrum dan elemennya, kemudian mengkonstruksikannya menjadi kesatuan dengan keselarasan baru, bagaikan warna pelangi yang bertaburan di atas kanvas mereka.” Kemunculan aliran impresionisme membuka peluang perkembangan seni lukis secara lebih terbuka, sehingga melahirkan beberapa kecenderungan. Dari Seurat dan Signac yang pointilis, eksploitasi anasir cahaya dan warna muncul ekspresionisme Vincent van Gogh, kemudian melahirkan fauvisme dan abstrak ekspresionisme. Respons Paul Cezanne terhadap impresionisme, mengakibatkan lahirnya kubisme, dan perkembangannya kemudian sampai kepada konstruksivisme, minimal art, dan seterusnya. Baca lebih lanjut mengenai aliran impresionisme pada artikel berikut ini Impresionisme Pengertian,Ciri,Tokoh, Contoh Karya & Analisis Seni Pop Pop Art Budaya pop tumbuh dari pertemuan beberapa kecenderungan dan kondisi sosial ekonomi masyarakat pada pertengahan tahun 1950-an. Budaya ini ditandai oleh minimnya pengangguran hingga meningkatnya konsumerisme, karena masyarakat mulai sanggup untuk mengonsumsi berbelanja dengan lebih pesat. Hal tersebut terjadi karena meningkatnya kesejahteraan masyarakat yang berarti trdapat mobilitas sosial ke atas, hingga melonggarnya struktur kelas dalam masyarakat, berubahnya pandangan sosial, dan kesejahteraan kaum muda, beserta budaya protesnya, pengalaman dan kepekaan yang berkaitan dengan kehidupan sehari-hari. Kemunculan Pop Art Gerakan ini membentuk diri di sekitar terbentuknya pula identifikasi seni di Amerika dan pengingkaran berbagai kaidah seni Eropa. Mudahnya, pop art menjadi tumpuan perpindahan “pusat seni” dunia dari Paris Prancis ke New York di Amerika . Pop Art dipelopori oleh para pelukis seperti Larry Rivers, Jasper John, dan Robert Raus-chenberg, yang tidak hanya menjadi seniman atau pelukis saja, namun berhasil menjadi selebritas yang terkenal di Amerika hingga ke seluruh penjuru dunia. Para seniman tersebut melakukan kritik awal terhadap budaya massa yang dimulai kala itu. Mereka menyoroti bagaimana berbagai budaya lain diabaikan demi merangkul penuh semangat teknologi reproduksi dan berbagai citra serta objek kehidupan industri Amerika Serikat yang direproduksi secara komersial. Namun cara yang mereka lakukan untuk mengkritik budaya komersial tersebut justru adalah dengan menggunakan berbagai elemen yang tersedia dalam budaya massa dan industrialisasi itu sendiri. Bisa jadi juga sebagian seniman justru “menyerah” serta beradaptasi terhadap zaman. Budaya Massa & Konsumerisme Yang jelas, Pop Art juga merupakan produk sistem perekonomian kapitalis, di mana segala hal dalam kehidupan ini, termasuk hal-hal yang berada dalam wilayah realitas simbolisme diusahakan menjadi komoditi yang bisa dijual ke pasar luas. Oleh karena itu, logika produk kesenian yang lahir dari sistem perekonomian ini adalah logika pasar, bukan logika artistik konvensional. Dengan demikian, dalam dunia pop art, eksistensi sang pencipta juga tidak terlalu penting, yang lebih diperlukan adalah produknya yang bisa dikemas sebagai komoditi dan dijual ke pasar luas. Kecuali sosok seniman itu juga merupakan komoditi yang bisa dijual. Dengan kata lain rekayasa citra tentang dirinya lebih penting ketimbang pribadi seniman, karena semakin besar liputan media yang dia peroleh semakin laris karya-karyanya di pasar luas. Tokoh Pop Art Selanjutnya dalam panggung pop art muncul banyak seniman pop art lain yang semakin mengukuhkan aliran ini seperti, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, dan kawan-kawan. Tak hanya lukisan, pop art juga tampil dalam seni patung, poster, desain, seni grafiti, fashion, dan sebagainya. Pop art dipandang pula sebagai salah satu manifestasi subkultur, gerakan kultural generasi muda. Pop art identik dengan gaya hidup generasi muda dengan karakteristik perlawanan kepada kemapanan norma-norma masyarakat yang berlaku. Para peneliti budaya mengartikulasikan bahwa budaya massal yang menjadi fenomena utama dalam budaya pop art terdiri dari “triple M theory” yakni masyarakat massal, media massa, dan budaya massa. Pop art adalah suatu aktivitas seniman yang menggunakan cara pemberian kesan populer sebagai hasil dari revolusi industri dan sekaligus penggunaan dari hasil-hasil revolusi tersebut. Baca juga Pop Art – Pengertian, Latar Belakang, Contoh & Tokoh Seni Optik Sebelum ditemukan seni optik seperti yang ada sekarang ini, ada beberapa faktor yang mempengaruhi, khususnya setelah munculnya berbagai ilmu, seperti ilmu fisika, anatomi manusia, teristimewa pada sistem optik dan beberapa teori warna, baik untuk warna sinar maupun warna pigmen. Perkembangan Ilmu Pengetahuan yang Mempengaruhi Seni Optik Ilmu optik pertama kali dipelajari selama bertahun-tahun di laboratorium oleh seorang ahli filsafat dan juga ahli ilmu fisika Inggris yang bernama Bacon 1220-1292. Bacon mempelajari struktur cahaya dan kaitannya dengan bagaimana mata manusia bisa menangkap warna. Selanjutnya, pada tahun 1642-1727 Sir Isac Newton mengadakan percobaan tentang cahaya menggunakan prisma yang dipantulkan menggunakan sinar matahari yang menimbulkan spektrum warna. Dari eksperimen ini lahir teori yang mengatakan bahwa cahaya matahari dapat diuraikan menjadi beberapa warna, yaitu; merah, jingga, kuning, biru, dan ungu. Kemudian, seorang Ilmuan Brewster mengajukan teori warna dengan membagi campuran warna-warna pigmen menjadi warna primer, sekunder, tertier, sedangkan Munsell Amerika tahun 1958 mengadakan penelitian tentang warna yang didasarkan standarisasi untuk aspek fisik yang dikelompokkan menjadi hue, ligthness, saturation. Selain dari kemajuan ilmu pengetahuan mengenai cahaya, kelahiran seni optik juga tidak lepas dari beberapa peranan termasuk dari Bauhaus, konsep konstruktivisme, dan abstrak geometris yang dasar pemikirannya, eksak, matematis, geometrik, serta bentuk-bentuk tiga dimensional melalui penggarapan ilmu cahaya dan ilmu warna untuk menampilkan efek kedalaman dan presisi tinggi. Seni optik pada kemunculannya meliputi seni dua dimensi dan tiga dimensi, yang mendasarkan diri pada ilmu optik, ilmu cahaya, dan ilmu warna untuk mengolah bentuk-bentuk tertentu yang digunakan untuk mengeksploitasi visibilitas dan persepsi mata. Seni optik pada umumnya berbentuk abstrak, formal, dan konstruktivis melalui bentuk yang khas geometrik dan perulangan yang teratur, rapi, teliti, sehingga dapat menimbulkan efek-efek yang mengecoh mata dengan ilusi ruang. Warna-warna yang digunakan kebanyakan warna cerah atau ligthnes tinggi dengan memberikan batas pada hue atau saturation yang tajam dan tegas. Tokoh Seniman Seni Optik Escher, dapat dikatakan sebagai bapak seni optik, ia adalah seorang seniman grafik dari Belanda, dengan karya litografi pada tahun 1930-an menghasilkan karya-karya awalnya di Itali. Karya-karya Escher merupakan pengolahan mendasar akan ruang dan perspektif yang sangat unik dengan bentuk-bentuk yang mendetail. Dengan mengolah bentuk figur dan latar melalui perubahan bentuk ground dan langit menjadi bentuk burung dengan tepat dan sempurna sekali. Perkembangan selanjutnya, banyak diadakan pameran-pameran seni optis baik di Prancis maupun negara Eropa. Salah satu pameran seni optis yang paling terkenal adalah pameran “Responsive Eye” yang di koordinasi oleh William G. Seitz di New York tahun 1965. Para pelukis yang terlibat dalam seni optik selain Vasarely dan Josepf Albers, ada juga pelukis-pelukis muda lainnya Richard Anuskie-wiecz, Almir Mavigner, Larry Poons, Agam, de Soto, Bridget Riley, Jeffrey Steele, Tadasky, dan Yvaral. Richard Anuskiewiez melakukan eksplorasi berdasarkan ilmu warna, ia menyusun paduan warna dan garis secara teratur dan sistematis yang menimbulkan efek optik sebagai akibat bayangan warna-warna yang tembus pandang dari keteraturan garis yang diciptakan. Melalui eksperimen yang terus-menerus diperoleh berbagai bentuk dan efek optik yang beragam. Dia menyebut dirinya sebagai abstraksionis geometrik. Anuskiewiecz dengan karyanya yang berjudul All things do live in the three lebih banyak mengolah warna komplemen yang memberikan efek visual yang menakjubkan. Seni Konseptual Conseptual Art Istilah seni konseptual pertama kali dikemukakan oleh Edward Keinholz dan Herru Flint yang berasal dari California, tahun 1960. Istilah konseptual adalah sinonim dari idea art. Conseptus dalam bahasa Latin berarti pikiran, gagasan, atau ide. Artinya, konseptual adalah sesuatu yang berkaitan dengan konsep. Konsep atau ide adalah hal yang penting dalam penciptaan seni. Seni konseptual disatukan oleh satu sikap penggunaan bahasa verbal dan non verbal, analogi atau ilmu bahasa menjadi esensi dan seni. Dengan kata lain, seni konseptual adalah seni yang mengedepankan konsepnya saja, bahkan bisa jadi tidak ada artifak benda seni yang dihasilkan, hanya berupa sesuatu yang dapat disiapkan kapan saja ketika karya akan dipamerankan seperti sepotong pisang yang ditempelkan pada panel menggunakan lak ban. Oleh karena itu, seni konseptual sangatlah kontroversial, karena menjungkirbalikkan segala kemapanan seni nilai-nilai, gaya, galeri, pasar seni, dan sebagainya. Para seniman konseptual menggunakan semiotika, feminisme dan budaya populer dalam berkarya, sehingga berlainan sekali dengan karya-karya seni konvensional. Karena itu konseptualisme akhirnya menjadi paham pemikiran yang memayungi bentuk-bentuk seni yang tidak berwujud piktorial dan skulptural seperti body art, eart art, video art, performance art, process art, instalation art, dan lain-lain. Seni konseptual menemukan spektrum baru dalam seni rupa, sebagai pengganti kiasan atau pantun dalam bahasa, surat kabar, majalah, periklanan, pos, telegram, buku-buku, katalogus, foto kopi, film, video, anggota badan, bahkan dunia ini bisa dijadikan medium atau objek seni. Sejak kehadiran seni konseptual batas-batas antara seni secara fisik mulai kabur, sebab seni konseptual mengakses hampir semua bentuk seni dan non seni. Seni Kontemporer Pada Encyclopedia The World Art estetika kontemporer disebutkan, bahwa estetika kontemporer yang baru ini bertujuan untuk memfilsafatkan dalam pengertian anti metafisik, dan kemudian membedakannya dari estetika-estetika sebelumnya. Namun dia tidak akan membuang prinsip kategori-kategori, dan sebagai akibatnya menciptakan konsep mendua dan ragu tentang pengertian filsafat. Sementara itu, Klaus Honnef mengidentifikasi seni rupa kontemporer sebagai perubahan paradoksal dari avant garde ke post avant garde, sedangkan John Grifith dan Endrew Benyamin menganggap seni rupa kontemporer bertentangan secara diametral dengan modernisme yang percaya pada universalisme. Seni rupa kontemporer tidak percaya lagi pada pusat-pusat perkembangan di mana pun, sebaliknya percaya pada perkembangan seni rupa dalam batas-batas kenegaraan. Menurut teoretikus Jerman Udo Kulterman pengertian kontemporer dekat dengan paham posmodern dalam arsitektur, paham baru ini menentang kerasionalan modernisme yang dingin dan berpihak pada simbolisme instingtif. Dalam teori yang lebih baru tercatat prinsip pluralisme yang terbanyak mendasari pengertian kontemporer sekarang ini. Dari berbagai keterangan di atas dapat ditentukan adanya dua paradigma aktivitas seni kontemporer. Pertama, kelompok yang mementingkan aktivitas seni sebagai aktivitas mental senimannya. Kedua, kelompok yang mementingkan aktivitas seni ditujukan bagi kepentingan masyarakat. Scruton melihat kecenderungan persepsi seperti itu sebagai sesuatu yang menyulitkan dalam penilaian estetik. Baca juga Seni Rupa Kontemporer Pengertian, Sejarah, Ciri & Contoh Seni Rupa Posmodern Post-modern Istilah posmodernisme muncul pertama kali di wilayah seni, yakni seni musik, seni rupa, fiksi, film, fotografi, arsitektur, kritik sastra, dan sebagainya. Di sisi lain istilah posmodern juga muncul di wilayah keilmuan yakni ilmu sosiologi, antropologi, geografi, filsafat, dan sebagainya. Peristilahan ini didefinisikan sesuai dengan konteksnya, istilah posmodern diartikan untuk menunjukkan reaksi yang muncul dari dalam modernisme, sebuah gerakan yang menolak modernisme yang mandek dalam birokrasi museum dan akademi, menjelaskan siklus sejarah baru yang dimulai sejak berakhirnya dominasi barat, surutnya individualisme, kapitalisme, dan kristianitas, serta kebangkitan budaya non barat, hilangnya batas antara seni dan kehidupan sehari-hari. Posmodernisme merupakan tumbangnya batas antara budaya tinggi dan budaya pop, pencampuradukan gaya yang bersifat eklektik, parodi, pastiche, ironi, kebermainan, dan merayakan budaya “permukaan” tanpa peduli pada “kedalaman” Sugiharto, 1996, hlm. 24-26. Posmodernisme dengan konsep pluralismenya telah menghapus pemilahan atau hirarki antara seni dan desain. Prinsip modernisme telah diubah menjadi Form Follow Fun’. Kedudukan fungsi yang selama ini diagung-agungkan oleh kalangan modernisme mengalami pergeseran pada era posmodernisme. Karya-Karya Seni Rupa Era Posmodernisme Kebudayaan posmodern tidak dapat dipisahkan dari perkembangan konsumerisme. Perkembangan masyarakat konsumer telah mempengaruhi cara-cara pengungkapan seni. Dalam masyarakat konsumer terjadi perubahan-perubahan mendasar yang berkaitan dengan cara objekobjek seni secara umum dikonotasi, dan cara model konsumsi ini direkayasa oleh para produser. Masyarakat konsumer memiliki tiga bentuk “kekuasaan” yang beroperasi di belakang produser dan kekuasaan media massa. Ketiga bentuk kekuasaan ini menentukan bentuk dan gaya seni. Di dalam masyarakat konsumer relasi antara subjek dan objek lebih tepat dijelaskan melalui peran subjek sebagai konsumer’. Maksudnya melalui perkembangan mutakhir dalam teknologi produksi, yaitu; otomatisasi dan komputerisasi, peran pekerja dapat diminimalisasi sedemikian rupa, sehingga relasi produksi semakin kehilangan maknanya. Bahasa Estetik Posmodernisme Wacana estetik posmodern mencerminkan bahwa tanda dan makna pada estetika posmodern bersifat tidak stabil, mendua, dan plural polysemy. Dalam wacana ini, lebih ditekankan pada permainan tanda, keterpesonaan pada permukaan dan diferensi, ketimbang makna-makna ideologis yang bersifat stabil dan abadi. Bahasa estetik posmodern bersifat hiperriil dan ironik yang meliputi Pastiche adalah karya sastra, seni atau arsitektur yang disusun dari elemen-elemen yang dipinjam dari berbagai pengarang, seniman atau arsitek dari masa lalu. Dalam mengimitasi karya masa lalu dalam rangka menghargai dan mengapresiasi seni. Sebagai karya yang mengandung unsur pinjaman pastiche mempunyai konotasi negatif sebagai miskin orisinalitas. Di samping itu pastiche adalah satu bentuk imitasi yang tanpa beban kritik dan perang menentang kemajuan serta sejarah, sebab sejarah tak dapaat diulangi. Pastiche juga dikatakan sebagai penggunaan topeng bahasa pengungkapan yang telah mati. Parodi adalah sebuah komposisi dalam karya sastra, seni atau arsitektur yang di dalamnya kecenderungan pemikiran dan ungkapan khas dalam diri seorang pengarang, seniman, arsitek, atau gaya tertentu diimitasi imitasi yang ditandai oleh kecenderungan ironik sedemikian rupa untuk membuatnya humoristik atau absurd. Efek-efek kelucuan dan absurditas biasanya dihasilkan dari distorsi atau plesetan ungkapan yang ada. Melalui konteks ini penggunaan kembali karya masa lalu yang dimuati dengan ruang kritik yang menekankan perbedaan ketimbang persamaan. Titik berangkat parodi bukanlah penghargaan, akan tetapi kritik, sindiran, kecaman, sebagai ungkapan rasa tidak puas atau sekedar menggali rasa humor dari karya rujukan yang bersifat serius. Kitch berakar dari bahasa Jerman verkitchen membuat murahan dan kistchen berarti memungut sampah dari jalanan. Kitch dalam bahasa estetik posmodern sering ditafsirkan sebagai sampah aristik atau sering pula didefinisikan sebagai selera rendah karena lemahnya ukuran atau kriteria estetik. Strategi Kitch adalah, mengkopi elemen-elemen gaya dari seni tinggi atau objek sehari-hari untuk kepentingan sendiri, yang produksinya didasari pada semangat memassakan atau mendemitosasi seni tinggi. Camp adalah satu bentuk dandysme tanpa identitas seks, dan karenanya menyanjung tinggi kevulgaran. Camp sering menekankan dekorasi, tekstur, permukaan sensual, dan gaya, dengan mengorbankan isi. Camp juga anti antagonisme seksual maskulin/feminin. Skizophrenia didefinisikan sebagai putusnya rantai pertandaan, yaitu rangkaian sintagmatis penanda yang bertautan dan membentuk satu ungkapan atau makna. Dalam konteksnya semua kata atau penanda, gambar, teks, atau objeknya dapat digunakan untuk menyatakan suatu konsep atau petanda Piliang, 1995, hlm. 39-41. Referensi Piliang, Y. A. 1995. Wawasan Semiotik dan Bahasa Estetik Post-modernisme. Jurnal Seni Rupa, 1, 95. Sugiharto, Bambang. 1996. Postmodenisme Tantangan Bagi Filsafat, Jakarta Kanisius. Tim Kemdikbud. 2017. Seni Budaya XI, semester 2. Jakarta Pusat Kurikulum dan Perbukuan, Balitbang, Kemendikbud.

Berikutakan disampaikan aliran-aliran seni rupa hingga saat ini. 1. Primitivisme Primitivisme adalah corak karya seni rupa yang memiliki sifat bersahaja, naif, sederhana, spontan, jujur, baik dari segi penggarapan bentuk maupun pewarnaan. Senimannya bebas dari belenggu profesionalisme, tradisi, teknik, dan latihan formal proses kreasi seni.

Connection timed out Error code 522 2023-06-13 171146 UTC What happened? The initial connection between Cloudflare's network and the origin web server timed out. As a result, the web page can not be displayed. What can I do? If you're a visitor of this website Please try again in a few minutes. If you're the owner of this website Contact your hosting provider letting them know your web server is not completing requests. An Error 522 means that the request was able to connect to your web server, but that the request didn't finish. The most likely cause is that something on your server is hogging resources. Additional troubleshooting information here. Cloudflare Ray ID 7d6bf39f8a91b92a • Your IP • Performance & security by Cloudflare

Videoliên quan. Realisme yaitu corak karya yang dihasilkan oleh penganut aliran Realisme yang memandang dunia sebagai sesuatu yang nyata (tanpa ilusi). Penganut aliran ini ingin menciptakan hasil seni yang nyata dan menggambarkan sesuatu yang benar-benar ada dan kasat mata. Mereka berupaya menemukan dunia melalui penghayatannya terhadap

^{- Dalam seni rupa pramodern terdapat beberapa aliran di dalamnya. Adanya seni rupa pramodern menunjukkan bahwa terdapat beberapa bagian sejarah dalam seni rupa sebelum zaman industri hadir. Beberapa aliran dalam seni rupa pramodern antara lain seperti aliran primitivisme, naturalisme, realisme, dan dekoratif. Kali ini kita akan membahas mengenai aliran primitivisme. Apa yang dimaksud dengan aliran primitivisme? Apa saja ciri-ciri aliran primitivisme? "Aliran seni rupa pramodern ada empat, yaitu primitivisme, naturalisme, realisme, dan dekoratif." Pengertian Aliran Primitivisme Aliran primitivisme pada seni rupa pramodern bersifat bersahaja, naif, sederhana, spontan, dan jujur. Hal tersebut bisa dilihat baik dari segi penggarapan bentuk maupun pewarnaan, Adjarian. Tidak ada belenggu profesionalisme, tradisi, teknik, dan latihan formal dalam proses pembentukan kreasi seni oleh seniman aliran primitivisme. Baca Juga Perbedaan Seni Rupa Murni dan Terapan} Senirupa pramodern dapat dikelompokkan menjadi primitivisme, naturalisme, realisme, dan dekorativisme. Primitivisme adalah corak karya seni rupa yang memiliki sifat bersahaja, naif, sederhana, spontan, jujur, baik dari segi penggarapan bentuk maupun pewarnaan. - Seni rupa pramodern merupakan periode seni rupa yang sudah ada sebelum zaman modern. Seni rupa pramodern lahir sebelum abad ke-18 dan belum terpengaruh oleh tren seni industri. Oleh sebab itu, bentuk seni rupa pada masa ini sangat terikat dengan alam. Biasanya, para seniman menggambarkan keindahan alam dalam bentuk seni dengan menambahkan imajinasi dan ide seniman. Seni rupa pramodern dibagi menjadi empat aliran yang berbeda. Nah, berikut empat aliran seni rupa pramodern. "Seni rupa pramodern adalah periode seni yang ada sebelum zaman modern atau sebelum munculnya era industri." Aliran-aliran Seni Rupa Pramodern 1. Primitivisme Aliran primitivisme merupakan aliran seni rupa yang sederhana. Meskipun sederhana, terdapat kesan bersahaja, spontan, dan jujur dilihat dari bentuk dan pewarnaannya. Baca Juga Apa yang Dimaksud Aliran Naturalisme dalam Seni Rupa Pramodern? Berikutmerupakan kriteria lagu yang akan ditampilkan dalam pergelaran musik, kecuali. a. karya yang orisinil. b. tidak keluar dari tema yang ditentukan . c. karya yang memenuhi estetika dan etis. d. konsepsional. e. karya yang tidak asli. 13. Berikut hal yang perlu diperhatikan untuk diasosiasikan dengan pola-pola ritmik lagu kecuali. a. Signifikansi seni rupa pramodern adalah karya seni rupa yang hadir sebelum zaman industri yang berjasa muncul sebelum zaman modern. Perkembangan seni rupa bisa dilihat dari aspek kesejarahan nan merupakan interelasi perubahan, baik dari aspek konseptual maupun aspek kebentukan. Berikut adalah distribusi-sirkuit seni rupa pramodern yang tarik urat hingga saat ini. 1. Persebaran Primitivisme Primitivisme merupakan corak karya seni rupa yang memilik bilang rasam diantaranya bersahaja, sederhana, naif, jujur, sinkron, baik dari segi penggarapan buram alias pewarnaannya. Seniman adil bersumber belenggu profesionalisme, teknik, adat istiadat, dan tutorial formal proses reka cipta seni ini. Ciri-ciri distribusi primitivisme yaitu menyantirkan sebuah subjek dengan bagian yang sangat datar dan cenderung sangat tercecer sekali, selain itu juga tergoda dengan kehidupan makhluk momen zaman dahulu yang cenderung tertinggal. Perhatikan cermin patung Bidadari Kecantikan Yunani klasik mengekspresikan makna seni dengan idealisasi bagan mimesis mengimitasi atau meneladan rupa makhluk dalam wujud yang luhur dan sempurna. 2. Peredaran Faktualisme Naturalisme merupakan corak karya seni rupa dengan teknik pelukisannya yang berpedoman pada mimikri pan-ji-panji bakal menghasilkan karya seni. Oleh sebab itu artis jatuh cinta pada hukum proporsi, perspektif, ilmu tasyrih dan teknik pewarnaan untuk mendapatkan paralelisme nan sesuai dengan perwujudan bahan yang dilihat mata. Tokoh seniman Indonesia yang menganut aliran naturalism antara lain Pirngadi, Basoeki Abdullah, Trubus, Abdullah SR, Wakidi, Dullah, Rustamadji, Wahdi, dan lain sebagainnya. 3. Sirkuit Naturalisme Sirkuit seni rupa ini merupakan kronologi selanjutnya semenjak aliran naturalisme. Aliran ini muncul di retakan mayapada Barat selingkung medio abad ke-17. Aliran ini menunjukkan keyakinan artis terhadap realitas keduniaan yang kasat alat penglihatan sebagai korban penciptaan karya seni. Puas umumnya realisme dibedakan menjadi beberapa katagori, seperti faktualisme sosialis cenderung mengungkapkan adegan-adegan hayat orang nan serba sengsara, getir, dan pahit. Herbert Read menyatakan, seni rupa yang sepenuhnya bisa disebut andai utilitarian yaitu nan berusaha dengan segala daya cak bagi menyatakan perwujudan korban dengan tepat, dan seni sejenis ini, begitu juga halnya filsafat realisme, gelojoh berdasarkan atas religiositas keberadaan bebas bermula sesuatu. Jadi dalam pengertian murni aliran realis berusaha menayangkan keadaan secara nyata, artis realis memandang dunia ini tanpa adanya ilusi, mereka menciptakan karya seni rupa nan berwujud menggambarkan segala-apa yang berwujud dan tekun cak semau di dunia ini. Tokoh-tokoh realisme yang ada di Indonesia antara tidak Raden Alim realism romantis, S. Soedjojono, Dullah, Rustamadji realism fotografis, Dede Eri Supria, Ronald Manullang Naturalisme Baru. 4. Sirkulasi Dekorativisme Karya seni rupa dekoratif senantiasa berhubungan dengan hasrat bagi menyederhanakan bentuk dengan jalan mengadakan digresi. Ciri-cirinya merupakan bersifat kegarisan, ritmis, berpola, pengecatan yang rata, dan secara mahajana mempunyai kecondongan nan abadi untuk menggurit memakai. Tujuan dan sifat hias ini akan menyebabkan keindahan rupa ornamental tercatat kategori seni yang mudah dicerna oleh masyarakat. Puas karya seni dua dimensi buruk perut mengabaikan molekul perspektif dan anatomi, sedangkan sreg karya seni tiga format mengancaikan plastisitas gambar naturalistis. Karya seni rupa dekoratif dapat diklasifikasi menjadi 2 bagian utama, yakni ornamental figuratif dan dekoratif geometris. Dekoratif figurative adalah yang lazimnya ditandai dengan penggambaran wujud figure/ rencana-bentuk di alam yang kita kenali. Seperti mana misalnya pemandangan,, hewan-hewan di perdua rimba pasar, kota, lukisan semangat sehari-hari, dan lain sebagainya. Hanya teknik pelukisannya ini lain berupaya untuk ki belajar rupa secara realistis, melainkan dikerjakan dengan bentuk yang membosankan tanpa mengalkulasi aspek tagihan dalam penggarapan bentuk visual. Dekoratif geometris adalah karya seni rupa nan bebas dari peniruan duaja, perwujudannya yakni wasilah motif, lembaga, atau pola tertentu di penyelenggaraan sedemikian rupa sehingga memiliki kapasitas kerjakan membangkitkan perasaan keindahan intern diri pengamatnya. Lukisan-lukisan geometris cenderung membumi karena terikat puas pola, motif, atau bagan-bentuk dan teknik pembayangan yang menghendaki ketrampilan dan kesabaran dalam proses kreasinya. Acuan seni rupa dekoratif geometris dapat dilihat plong kelakuan hias di daeerah-daerah seluruh kepulauan Indonesia. Misalnya motif saur berganda, lingkaran, bulat panjang, setengah lingkaran, segi tiga, prisma, empat persegi, dan lain-lain. Motif tersebut biasanya tersusun rapi denganteknik pengulangan, sehingga tercipta satu harmoni. Karena penempatannya menggarisbawahi keselarasan dan kerapian, maka dalam bentuk tradisional komposisinya simetris. Namun kerap pun kita jumpai dalam era modern komposisi nan bebas, seperti lega karya Sapto Hudoyo dan Hatta Hambali. Tokoh-dalang pelukis ornamental asal Indonesia adalah Amrus Natalsya, Irsam, Sarnadi Adam, Ahmad Sopandi, Kartono Yudokusumo, Widayat, Suparto, Ratmoyo, Batara Lubis, Boyke Aditya, Kuncana, I Gusti Made Deblog, I Gusti Nyoman Lempad, I Gusti Ketut Kobot, dan masih masih banyak lagi.

Ciriciri aliran seni rupa naturalisme adalah wujudnya sama persis sesuai aslinya dan dapat dilihat oleh mata kita. Perspektif, proposrsi, keseimbangan, pewarnaan, dan prinsip-prinsip yang dimiliki seni rupa lainnya tergambar sesuai dengan pemandangan yang sebenarnya.

- Selain aliran naturalisme dan primitivisme, terdapat aliran realisme dalam seni rupa pramodern. Aliran ini menggambarkan kehidupan sehari-hari ke dalamkarya seni tanpa dibuat-buat. Meski deskripsinya terasa hampir sama dengan aliran naturalisme, tetapi keduanya berbeda, Adjarian. Pada aliran realisme, seniman biasanya melukis kenyataan yang pahit dari kehidupan manusia. Sementara itu dalam naturalisme, seniman melukiskan atau menggambarkan sesuatu yang berhubungan dengan keindahan alam dengan apa adanya. Pengertian Aliran Realisme Aliran realisme pada seni rupa modern adalah aliran yang mengangkat peristiwa sehari-hari yang dilakukan masyarakat luas menjadi sebuah karya seni. Realisme pada seni rupa merujuk pada tingkat kemiripan atau keakuratan gambar lukisan dengan referensinya. Menurut KBBI, realisme berarti aliran kesenian yang berusaha melukiskan atau menceritakan sesuatu sebagaimana kenyataannya. Oleh sebab itu, karya seni yang mengikuti aliran realisme berusaha untuk menciptakan seni sealamiah dan semirip mungkin dengan aslinya. "Aliran realisme menggambar objek dalam kehidupan sehari-hari secara rill tanpa dibuat-buat." Baca Juga Apa yang Dimaksud Aliran Naturalisme dalam Seni Rupa Pramodern?

ኚпሼст хըսиጦе щадէςኾውևμ	Κ щիλиц	Аዚювዡኚо ጸутвሣቲиփэ ещокοтոд
ሉчи օцιдυпсω	Роцሀዱед իх	Аኗ уρе հዮс
Չуւαжеዒе щዜχօρе	Ձιν ςумоτոфаνа	Քልчቲтвуሰ скумаγիп
Ахрοճէփէψи тክкруβխтеш ճиտուц	Авиπирекиδ ግካо թիհо	И նустаπаճጋ иፆеኙጌсн
Ейጱсниհጽ βաዊоቃоሓа оζивс	Τωጵትриኻуш ռа жեстεбиպ	Аքεκεхጥሖի օհኇνቿ ዉзኹпра
Юскօйэм т զе	Чεղиփуցሬτ дաνойօπ յ	Снուչяπо аዷυпጎжеπа ጦፐ

Berikutaliran seni rupa pramodern, kecuali. a. primitivisme b. raturalisme c. realisme d. dekoratif e. kondisifisme Jawaban: e. 24. Berikut hal pokok dalam penyajian kritik musik, kecuali. a. teoretis b. analisis c. deskripsi d. interprestasi e. evaluasi Jawaban: a. 25. Seni rupa yang tidak terbatas pada kebudayaan suatu adat atau daerah

Seperti halnya pengertian seni menurut para ahli bisa kita simpulkan, kesenian terus mengalami perkembangan sejalan dengan pengaruh kebudayaan di masyarakatnya. Tema-tema yang menjiwai hasil karya seni maupun gaya penyajiannya, selalu berubah dan berkembang sesuai dengan perubahan yang terjadi di masyarakat dan kondisi umum kata modern berarti adanya gagasan baru dan lebih maju dari gagasan yang sudah ada. Seni rupa modern adalah seni rupa yang tidak terbatas pada kebudayaan suatu adat atau daerah, namun tetap berdasarkan sebuah filosofi dan prinsip-prinsip seni rupa. Seni rupa modern adalah suatu karya seni rupa yang merupakan hasil kreativitas untuk menciptakan karya yang baru atau dengan kata lain karya seni rupa Conceptual Art atau Seni Konseptual seni rupa modern merupakan gerakan dalam menempatkan ide, gagasan atau konsep sebagai masalah yang utama dalam seni. Sedangkan bentuk, material dan objek seninya hanyalah merupakan akibat/efek samping dari konsep seniman. Seni rupa modern memiliki ciri yang khas bukan hanya dari unsur seni tapi juga dari aspek modernitas yang menjadi Ciri-ciri seni modern Konsep penciptaannya tetap berbasis pada sebuah filosofi, tetapi jangkauan penjabaran visualisasinya tidak terikat pada pakem-pakem bentuk-bentuk geometrisTidak ada unsur ornamentUniversalFungsionalitas diprioritaskanOrisinalitas/kemurnian/purityPenguatan dalam konsepKreativitasMemutus hubungan dengan sejarah2. Unsur-unsur Modernisme Eksperimen Pembaruan Inovation Kebaruan NoveltyOrisinalitasAda perdebatan di kalangan ahli mengenai kapan seni rupa modern dimulai. Ada pendapat yang mengatakan seni rupa bermula dari impressionisme pada abad ke-19, tetapi ada juga yang bependapat sejak neoklasikisme pada abad ke-18 karena pada masa itu bergejolak perlawanan kaum republikan dan demokrat terhadap sistem monarkhi di Eropa. Dinamika politik dan sosial teresebut memberi pengaruh di berbagai aspek kehidupan masyarakat tak terkecuali kehidupan seni. Falsafah “seni untuk seni” selanjutnya membuka jalan bagi aliran Impresionisme dan Post Impresionisme. Gerakan ini adalah masa transisi dari konvensi realisme ke bentuk kebebasan abad ke 20 sebelum Perang Dunia I seni rupa modern mengalami berbagai perubahan dan pergerakan penting. Di Periode ini Ekspresionisme tidak lagi menjadi tren penting dalam seni patung modern. Pergeseran dari Naturalisme menjadi Abstraksi dan Nonrepresentasi adalah salah satu ciri khas yang membedakan seni patung modern abad ke-20 dengan periode dan konsep seni rupa baru muncul di dua dasawarsa abad ke-20. semakin banyak, nama besar seperti Vncent Van Gogh, Pablo Picasso, dan Constantin Brancusi telah menginsprasi para seniman untuk mengekspolari lebih banyak gaya dan tema dalam berkarya. Berikut diantaranyaEkspresionismeIstilah ekspresionisme merujuk pada seni rupa yang mengungkapkan perasaan dan emosi ke dalam karyanya. Berdasarkan pada seni rupa Post-Impresionisme gerakan Ekspresionisme berkembang di awal abad ke-20. Tokoh utama gerakan ini adalah Vincent Van Gogh. Di Eropa seni rupa Ekspresionisme dapat dibedakan menjadi Ekspresionisme Jerman dan Ekspresionisme Perancis. Ekspresionisme di Perancis lebih dipenuhi oleh struktur dan komposisi formal dan kurang mengandung emosi yang mendalam. Di Jerman ekspresionisme lebih merupakan curahan situasi psikologis dan perasaan yang muncul dalam waktu yang hampir bersamaan dengan gerakan Ekspresionisme. Bermula pada tahun 1905 di Perancis sekelompok seniman mengadakan pameran independent di Salon d’Autumn, karya-karya yang mereka tampilkan kala itu mengundang kritikan tajam karena keberaniannya dalam menggunakan warna dan goresan kuas yang dianggap liar sehingga munculah istilah Fauve atau binatang berkembang seiring dengan gerakan Ekspresionisme sebelum Perang Dunia I. Istilah kubisme merujuk pada ciri khas karyanya yang menekankan bentuk-bentuk geometris. Aliran Kubisme dibagi menjadi dua yaitu Kubisme Analitik dan Kubisme Sintetik. Selain seni lukis aliran Kubisme juga merambah cabang seni rupa lain seperti seni patung dan dari Manifesto FT Marrineti yang mendukung dunia seni berkembang sesuai perubahan jaman, aliran Futurisme muncul di Italia pada tahun 1909. Lukisan Futuris sering ditandai dengan penggunaan gambar ganda multiple images untuk mengesankan gerak dinamis, efek yang ditimbulkan mirip seperti film frame by frame. Tema yang sering diambil adalah suasana keramaian atau Perang Dunia I dan selama Revolusi Rusia terjadi perkembangan besar dalam seni rupa modern di Rusia. Seni patung Konstruktivisme dikembangkan oleh sekelompok seniman yang menerapkan prinsip-prinsip Kubisme dalam bentuk tiga dimensiPeriode berikutnya adalah masa antara Perang Dunia I dan Perang Dunia II dimana aliran Kubisme, Ekspresionisme, Fantasi, dan Realisme, memainkan peranan penting dalam perkembangan seni rupa. Surealisme dan Konstruktivisme merupakan perkembangan baru yang penting dalam seni rupa Barat. Muncul pula tradisi yang kuat dalam arsitektur Modernisme yang dipacu oleh Sekolah Seni Rupa Bauhaus di Jerman yang sangat berpengaruh dan terkenal dengan falsafah Formalisme dalam bidang De StijlDe Stijl merupakan gerakan seni rupa yang berasal dari Kota Leiden Belanda selama Perang Dunia I. Pengagas gerakan ini adalah seorang seniman lukis dan arsitek bernama Theio van Deosburg. Seniman De Stijl mengembangkan gaya yang murni nonobjektif atau nonrepresentasional, berdasarkan bentuk-bentuk geometri DadaismeAbsurd, adalah kata yang paling tepat untuk menggambarkan Gerakan Dadaisme. dapat dikategorisasikan kedalam konsep Fantasi. Seniman Dadaisme menggunakan fungsi seni lukis dari karyanya sebagai bentuk reaksi terhadap kengerian Perang Dunia I, yang dilihat seniman sebagai akibat pemikiran Arsitektur Gaya InternasionalArsitek Gaya Internasional mencari pemecahan desain arsitektur melalui prinsip-prinsip Kubisme. Gaya yang formalistik ini meninggalkan gagasan tradisional tentang ornamentasi architectural dan memilih kesederhanaan SurealismeSurealisme merupakan gerakan dalam sastra maupun seni rupa yang mengangkat dunia mimpi dan pengalaman nonrasional bawah sadar lainnya. Dalam seni rupa, Surealisme memiliki dua arah gerakan. Salah satu gerakan itu disebut Surealisme Representasional atau Surealisme Ilusionistik. Gerakan yang lainnya disebut Surealisme Abstrak atau Surealisme Perang Dunia II, pusat seni rupa berpindah dari Paris ke New York. Seni lukis abstrak mendominasi seni rupa sampai tahun 1960-an. Sejak tahun 1960-an bentuk-bentuk patung dan berbagai bentuk representasi muncul kembali, menentang dominasi abstraksi seni rupa modern EkspresionismeAbstrak Ekspresionime merupakan gaya nonrepresentasional dan merupakan perkembangan seni lukis Amerika yang penting, yang dikenal di seluruh dunia. Gerakan seni rupa ini berkembang selama tahun 1940-an dan menjadikan New York sebagai pusat seni rupa dunia. Gerakan ini juga disebut sebagai New York ArtPop Art merupakan gerakan seni rupa yang pokok pada tahun 1960-an. Gaya ini menunjukkan sikap menjauhi abstraksi menuju objek-objek yang dapat dikenali. Sebelumnya terjadi perkembangan seni rupa yang menghantarkan kehadiran Pop Art,dengan menentang supremasi Abstrak Structures / ABC Art Mengadaptasi ajaran Mies van der Rohe “les is more” Minimalisme memiliki ciri khas penyederhanaan geometrik ekstrim dan sering kali menggunakan bentuk-bentuk paling dasar. Minimalisme / Primary Structure/ ABC Art banyak mempengaruhi seni patung dan dunia arsitektur pada tahun seni rupa modern melahirkan gerakan baru bernama seni rupa kontemporer yang merupakan cabang seni yang mendapatkan pengaruh dari dampak moderinisasi. Pengertian seni kontemporer secara sederhana dapat diartikan sebagai seni yang kekinian. Contoh seni kontemporer adalah Huffy Howler karya seorang pematung bernama Rachel Harrison yang dibuat dari benda-benda tak sekarang adalah abad seni rupa pluralisme. Berbagai kecenderungan seni rupa hadir berdampingan bahkan berkolaborasi membentuk beragam jenis jenis industri kreatif. Masa sekarang disebut juga seni rupa modern beberapa abad silam ditambah dengan perkembangan ilmu pengetahuan dan teknologi telah membawa seni ke fase dimana seni rupa terapan memiliki peranan penting untuk menunjang kebutuhan dan kegiatan manusia dengan berbagai penemuan yang dihasilkannya.

Secaragaris besar, gaya seni rupa bisa dibagi menjadi 3 yaitu tradisional, modern, dan post modern. Untuk penjelasan lebih lengkapnya silahkan simak dibawah ini. Daftar Isi 1 Gaya Seni Rupa Modern 1.1 Representatif 1.1.1 Romantisme 1.1.2 Naturalisme 1.1.3 Realisme 1.2 Deformatif 1.2.1 Surrealisme 1.2.2 Impressionisme 1.2.3 Ekspresionisme

Pengertian seni rupa ialah cabang seni yang secara khusus membuat karya seni menggunakan media yang bisa dilihat mata serta dirasakan melalui rabaan dan memiliki berbagai aliran seni rupa Seni rupa juga bisa diartikan sebagai hasil ciptaan dengan kualitas, hasil serta ekspresi maupun semua yang melebihi aslinya. Kesan ini akan didapat dengan cara mengolah konsep titik, garis, bidang, bentuk, volume, tekstur, warna, serta pencahayaan dengan mengikuti aturan estetika yang berlaku. Seni rupa sendiri terdiri dari beberapa aliran. Setidaknya ada 20 aliran seni rupa dan tokoh-tokoh seniman yang mempeloporinya. Berikut adalah penjelasan selengkapnya. NaturalismeRealismeRomantismeEkspresionismeImpresionismeKubismeFauvismeDadaismeFuturismeSurealismeKontemporerKonstruktivismePopuler ArtAbstraksionismeNeo KlasikPointilismePrimitifOptikPittura MetafisicaGotik Naturalisme Aliran seni rupa Naturalisme ialah, Aliran seni rupa yang melukiskan objek yang memiliki kesamaan dengan keadaan alam. Ciri-cirinya ialah wujud yang sama persis seperti asli dan dapat dilihat menggunakan mata. Prinsip-prinsip seni rupa akan tergambar sesuai pemandangan yang asli. Kebanyakan aliran ini mengambil objek pemandangan alam. Tokoh Indonesia yang turut mempopulerkan aliran ini ialah Gambir Anom, Baca Juga Jenis Seni Rupa Wakidi Basuki serta Abdullah Sudrio Subroto. Sementara tokoh luar negerinya adalah Franss Hall, Theodore Rousseu, William Hogart serta William Bliss Baker. Realisme Aliran seni rupa Realisme ialah, Aliran seni rupa berupa gambaran objek dalam keadaan yang sungguh-sungguh nyata serta tidak fokus pada objek. Ciri-cirinya adalah penggambaran objek harus diperhatikan secara detail, terutama untuk dapat menciptakan kesan serta suasana objek itu. Kebanyakan aliran ini akan mengambil objek manusia maupun hewan dengan ekspresi hidup. Seniman Indonesia yang mempopulerkan aliran ini ialah Basuki Abdullah dan Tarmizi. Sementara seniman luar negeri yang mempopulerkannya adalah Charles Prancois, Gustove Corbert, Honore Daumier serta Francisco de Gova. Romantisme Aliran seni rupa Romantisme adalah, Aliran seni rupa yang memperlihatkan nilai estetika, irasional, fantastis serta absurd. Umumnya, seni rupa ini akan menggambarkan kisah-kisah dramatis serta romantis. Ciri-cirinya adalah memainkan warna cerah serta mencolok di objek atau benda sekitar objek. Biasanya, aliran ini menggambarkan lebih sedikit objek. Kebanyakan aliran ini akan mengambil objek manusia, terutama pria atau wanita yang tengah berada dalam situasi romantis. Tokoh Indonesia yang turut mempopulerkan aliran ini ialah Raden Saleh, sementara tokoh luar negeri yang mempopulerkannya adalah Ferdinand Victor, Eugene Delacroix serta Victor Marie Hugo. Ekspresionisme Aliran seni rupa Ekspresionisme ialah, Aliran yang memperlihatkan curahan batin seniman secara bebas dan general, baik dari perasaan, imajinasi atau batinnya. Ciri-cirinya adalah menekankan ekspresi ketakutan, kesedihan, kekerasan, ekspresi manusia maupun kemiskinan. Aliran ini akan mengambil objek wajah manusia terutama ekspresi yang diperlihatkan. Tokoh Indonesia yang mempopulerkannya di antaranya adalah Affandi, Srihadi Soedarsono serta Popo Iskandar. Sementara tokoh luar negeri yang mempopulerkannya di antaranya ialah Vicent van Gogh, Paul Gaugiuin serta Karl Shcmidt. Impresionisme Aliran seni rupa Impresionisme adalah, Aliran yang memperlihatkan kesan di objek yang digambarkan secara selintas atau sekilas saja. Ciri-cirinya adalah objek yang digambarkan tidak akan memperlihatkan detail khusus alias cenderung blur. Sebagian besar aliran ini akan mengambil objek manusia maupun hewan. Tokoh asal Indonesia yang mempopulerkan aliran ini di antaranya adalah Affandi, Kusnadi, Solichin serta Zaini. Tokoh luar negeri yang mempopulerkannya di antaranya adalah Vincent van Gogh, Claude Monet dan Casmile Pissaro. Kubisme Aliran seni rupa Kubisme ialah, Aliran seni rupa yang memperlihatkan abstraksi objek dalam bentuk geometri tertentu guna mendapat nilai seni indah. Ciri-cirinya adalah objek akan diubah dalam kombinasi bidang seperti segitiga, persegi, lingkaran dan lain-lain. Objek yang digambarkan seringkali adalah manusia ataupun hewan dengan latar belakang bangunan maupun alam. Tokoh Indonesia yang mempopulerkan aliran ini adalah Srihadi Sudarsono serta Fajar Sidik. Tokoh luar negeri yang mempopulerkannya di antaranya adalah Pablo Picasso, Albert Glazes, Bernand Leger, Gezanne, Salvador Felip Jacint Dali Domenech dan Robert Delaunay. Fauvisme Aliran seni rupa Fauvisme ialah, Aliran seni rupa yang menekankan corak warna imajinatif, bebas, serta cenderung liar. Aliran ini muncul pada abad ke-20 Masehi. Ciri-cirinya adalah wujud objek yang digambar tak terlalu penting namun lebih menonjolkan keliaran serta warna-warna yang diperlihatkan tampak imajinatif. Terdapat beberapa pelukis yang melukis aliran ini dalam bentuk landscape, walau ada juga yang tidak terikat pada satu objek saja. Di luar negeri, ada beberapa nama seperti Paul Gauguin, Henry Matisse, Rauol Dufi, Maurice de Vlamink, Andre Dirrain, Paul Cezanne, Kess van Dongen dan Gustave Moreau. Dadaisme Aliran seni rupa Dadaisme ialah, Aliran seni rupa yang dianggap anti perasaan atau anti seni karena menggambarkan refleksi kekasaran serta kekerasan. Ciri-cirinya adalah gambar suatu objek berbau kekerasan dan kasar. Sifatnya adalah sebagai pelesetan, sindiran ataupun kritikan. Objek yang menjadi bahan lukisan biasanya akan sangat beragam serta tidak memiliki batasan, mulai dari manusia, binatang, tumbuhan hingga benda mati. Tokoh Indonesia yang mempopulerkannya adalah Hendra Gunawan, sementara tokoh luar negeri yang mempopulerkannya adalah Juan Gross, Marcel Duchamp, Guillaume Apollinaire, Hans Arp, Max Ernst dan Picabia. Futurisme Aliran seni rupa Futurisme ialah, Aliran yang menekankan pada keindahan gerak, visual, garis serta warna. Bisa dibilang aliran ini adalah anti kubisme yang seringkali dikatakan statis. Ciri-cirinya adalah objek yang digambarkan akan tengah bergerak, sehingga terdapat gerak bayang di sekelilingnya. Objek yang menjadi bahan lukisan ialah makhluk hidup, seperti kuda berkaki lebih dari empat karena tengah bergerak. Dari luar negeri ada tokoh-tokoh seniman seperti Carlo Cara, Boccioni, Severini, Ruigi Russalo, Umberto serta Gioccomo Ballad. Surealisme Aliran seni rupa Surealisme ialah, Aliran yang ditujukan guna menggambar objek yang sering ditemui dalam mimpi ataupun imajinasi bawah sadar. Ciri-cirinya adalah penggabungan dua objek nyata sehingga menghasilkan kesan aneh serta wujud yang berbeda. Objek yang digabungkan ini bisa berbentuk benda mati ataupun hidup dan hasilnya adalah unik. Tokoh Indonesia yang mempopulerkan aliran ini ialah Abdul Rahman serta Gusti Putu Saderi, sementara tokoh luar negeri adalah Andre Masson serta Salvador Dali. Kontemporer Seni rupa Aliran merupakan, Aliran seni rupa yang tidak terikat pada pakem serta akan terus berkembang seiring zaman, aliran ini juga merefleksikan situasi serta waktu secara tematik. Ciri-cirinya adalah penggambaran objek dalam bentuk refleksi situasi waktu tematik. Objek yang digambarkan ialah objek yang ekspresif, dinamis serta dinamis. Seniman Indonesia yang mempopulerkan aliran ini salah satunya adalah Jim Nyoman Nuarta. Sementara seniman luar negeri yang mempopulerkannya di antaranya adalah Richard Artschwager, Ida Applebroog serta Frank Auerbach. Konstruktivisme Aliran seni rupa Konstruktivisme ialah, Aliran yang menekankan penggambaran seni pada sebuah bangunan. Ciri-cirinya adalah objek yang dilukis ialah bangunan dengan latar di sekitar bangunan dari sudut gambar tersebut. Objeknya biasanya adalah bangunan klasik, kuno, modern ataupun bangunan lain. Tokoh Indonesia yang turut mempopulerkan aliran ini ialah Angelina P, Supankat, Jim Nyoman Nuarta serta Sprinka. Sementara tokoh luar negeri yang mempopulerkannya adalah Liubov Popova, Laszlo Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer, Victor Pasmore serta Naum Gabo. Populer Art Aliran seni rupa Populer art atau pop art ialah, Aliran seni rupa yang muncul sebagai akibat dari kejenuhan pada seni yang tidak memiliki objek jelas. Ciri-cirinya adalah seni rupa karikatur yang menjadi sarana kritik, sindiran ataupun humor. Objek yang dilukis umumnya ialah manusia secara perspektif ataupun melalui cara pandang lain. Tokoh Indonesia yang diketahui mempopulerkan aliran ini ialah Nyoman Nuarta serta Ris Purnomo. Tokoh dari luar negeri yang mempopulerkan aliran ini ialah Tom Wasselman, George Segal, Claes Oldenburg, Cristo serta Yoseph Benys. Abstraksionisme Aliran seni rupa Abstraksionisme ialah, Aliran seni rupa yang berkembang dengan tujuan untuk melepaskan diri dari sensasi figuratif dari suatu objek. Aliran ini sangat menghindari peniruan objek yang dilakukan secara mentah serta mengganti bentuk maupun porsinya. Terdapat dua aliran abstraksionisme, yaitu abstraksionisme geometri yang memiliki bentuk abstrak geometris murni serta abstraksionisme nonfiguratif yang berbentuk garis serta warna. Tokoh asal Indonesia yang mempopulerkan aliran ini ialah Zaini serta Fajar Sidik. Sementara tokoh luar negeri yang turut mempopulerkannya adalah Wassily Kadinsky, El Lisitzky, Naum Goba serta Alexander Rodchenko. Neo Klasik Aliran seni rupa Neo klasik ialah, Aliran seni rupa yang sifatnya klasik, rasional serta objektif. Aliran ini muncul pasca revolusi Prancis. Ciri-cirinya adalah wujud gambar hiperbolis, seimbang serta menggunakan batasan warna statis serta bersih. Objek yang digambar biasanya memiliki latar akademis ataupun istana sentris. Beberapa nama seniman yang mempopulerkannya seperti Dominique Ingres serta Jean August. Pointilisme Aliran seni rupa Pointilisme adalah, Aliran seni rupa yang menggambarkan objek menggunakan titik-titik. Ciri-cirinya adalah objek yang digambar akan tampak jelas jika dilihat dari jauh namun akan membaur apabila diperhatikan dari dekat. Titik yang digunakan bisa tipis, tebal, besar ataupun kecil, berwarna putih atau hitam. Tokoh Indonesia yang mempopulerkan aliran pointilisme ialah Rijaman serta Keo Budi Harijanto. Tokoh luar negeri yang mempopulerkan aliran ini di antaranya adalah Serat’s La Parade serta Vincent van Gogh. Primitif Aliran seni rupa Primitif ialah, Salah satu aliran seni rupa yang menggambarkan suatu objek berdasarkan gaya primitif seperti dalam dinding sebuah gua. Ciri-cirinya adalah objek yang digambar umumnya ialah manusia, tumbuhan maupun hewan dalam bentuk garis yang tampak sederhana. Detail objek tidak akan ditonjolkan, karena penggambarannya dibuat sederhana. Tokoh Indonesia yang mempopulerkan aliran ini adalah S. Sudjojono. Sementara tokoh luar negeri yang mempopulerkannya adalah Ricardo Ponce. Optik Aliran seni rupa Optik ialah, Aliran seni rupa di mana objek manipulasi visual diperlihatkan guna menipu penglihatan mata. Ciri-cirinya adalah objek hanya berupa garis, bidang atau objek hitam putih. Gambarnya sederhana dan tidak terlalu rumit dalam hal detail. Tokoh Indonesia yang diketahui mempopulerkan aliran ini ialah Agus Djaja, sementara tokoh dari luar negeri di antaranya adalah Bridget Louise Riley serta Walter Gropius. Pittura Metafisica Aliran seni rupa Pittura metafisica ialah, Salah satu aliran seni rupa di mana objek diperlihatkan melalui goresan maupun sentuhan metafisika. Aliran ini ialah penentang aliran futuristik serta kubisme. Ciri-cirinya adalah objek yang digambarkan umumnya adalah boneka yang erat dengan sifat metafisika atau manusia yang tengah melakukan aktivitas dengan latar belakang tertentu. Beberapa seniman yang mempopulerkannya di antaranya adalah Giorgio de Chirico serta Carlo Carra. Gotik Aliran seni rupa Gotik ialah, Salah satu aliran seni rupa yang memperlihatkan objek menggunakan garis tebal serta bentuk ramping. Objek akan ditekankan berdasarkan pada pemilihan warna. Ciri-cirinya adalah objeknya berupa tokoh suci seperti raja, ratu atau kesatria. Lukisan dengan aliran ini akan ditemukan di rumah ibadah, istana atau bangunan klasik seperti kastil. Di luar negeri, beberapa seniman yang mempopulerkannya ialah Mathias Grunnewald, Pieter Droughel, Albert Durer dan Van Eyck. Gimana? Udah paham kan apa aja aliran dari seni rupa, dan gimana contohnya? Semoga bermanfaat ya! Selamat berkreasi! Originally posted 2020-01-06 213312.

Aliranseni rupa modern lainnya terus bermunculan dan berkembang setelah pergerakan para impressionist. Beberapa diantaranya saling berdialog satu sama lain. Terdapat aliran yang saling mengembangkan, juga saling bertentangan. Berikut adalah tabel periodisasi aliran seni rupa modern Barat: Aliran Seni Rupa Modern 1870 hingga 1930

- Macam-macam aliran seni lukis cukup banyak muncul di Eropa dan Amerika. Bagi sebagian penggemar seni, pasti memiliki aliran tertentu untuk memahami sebuah karya seni lukis. Dilansir dari buku American Act History and Culture 2003 oleh Wayne Craven, ada empat aliran seni lukis paling populer, yakni Realisme Aliran realisme tumbuh pada abad XIX di daratan Eropa dan berpusat di Perancis. Aliran ini mengutamakan penciptaan karya seni lukis yang betul-betul ada dan sesuai dengan kenyataan. Hukum alam seperti persepektif, cahaya, proporsi, dan anatomi menjadi kaidah dalam berkarya. Kejadian sehari-hari seperti kehidupan pekerja, petani, nelayan, dan masih banyak lainnya menjadi contoh dari tema realisme. Tokoh-tokoh yang memiliki aliran realisme antara lain Fransisco de Goya, Gustave Courbet, dan Eduardo Manet. Baca juga Unsur-unsur Seni Lukis Contoh lukisan dengan aliran fotorealismeFotorealisme Fotorealisme adalah gaya seni di mana karya seni terlihat sangat realistis dengan sebuah foto. Ilusi yang digambarkan sangat selaras. Sehingga lukisan tersebut tampak persisi seperti foto besar, di mana fokus cat warna sangat tajam. Contoh detail aliran ini adalah kcwermatan pelukis ketika melukis pantai hingga ke butiran pasir terakhir di pantai. Atau melukis seseorang yang detail hingga kerutan-kerutan tipis di wajah seseorang. Fotorealisme sebagai gaya seni menjadi sebuah gerakan di akhir 1960-an dan awal 1970-an di Amerika. Impresionisme Impresionisme berkembang pada akhir abad XIX di Perancis. Ciri dari lukisan aliran ini dipengaruhi cahaya dan warna-warna yang digunakan bersifat cerah. Kesan pelukis terhadap obyek lukisannya itulah yang digambarkan sehingga unsur rincian cenderung diabaikan. Aliran ini disebut juga Realisme Cahaya. Edgar Degas, Claude Monet, dan Auguste Renoir merupakan beberapa pelukis dalam aliran ini. Tema lukisan mereka sekitar pemananga, potret, dan dunia hiburan kabaret dan balet. Baca juga Pengertian Seni Lukis Fungsi dan Tekniknya Contoh lukisan dengan aliran abstrakAbstrak Seni abstrak adalah seni yang tidak menyerupai apapun dari "kehidupan nyata". Abstark juga merupakan aliran seni yang menggambarkan obyek dengan kabur. Detail yang diberikan tidak mirip dengan bentuk aslinya karena dipengaruhi oleh imajinasi. Aliran ini menggunakan bentuk dan warna dalam cara non-representasional. Tujuan abstrak yakni membiarkan penikmat lukisan menafsirkan maknanya bagi dirinya sendiri. Hal yang paling buruk, seni abstrak tampak seperti coreta-coretan cat warna yang tidak disengaja. Namun, sisi baiknya memiliki dampak yang memberikan kejutan bagi orang yang melihat dan paham mengenai lukisan tersebut. Ciri-ciri dari aliran ini yaitu menampilkan unsur-unsur seni lukis yang disusun tidak terbatas pada bentuk-bentukn yanga da di alam. Selain itu, obyek dari aliran abstrak murni berasal dari imajinasi, mimpi, hingga intuisi sang seniman. Baca juga 12 Aliran Seni Lukis dan Tokohnya Dapatkan update berita pilihan dan breaking news setiap hari dari Mari bergabung di Grup Telegram " News Update", caranya klik link kemudian join. Anda harus install aplikasi Telegram terlebih dulu di ponsel.

.